摄影作品和照片有什么区别？有无具体的标准？
哈哈！摄影作品和照片在本质上没有具体的评鉴标准！它们之间最大的区别莫过于摄影作品在构图技法和拍摄时机的把控都比较到位，并融入摄影者的思想。能使观者唤起联想和共鸣，具有相应艺术价值和历史价值！而普通的照片拍摄时较为随意性，只是作现场的记录或者到此一游之类的留念而已，没有特殊性，过目即忘。没有什么艺术价值。
作品《藏族孩童》曾获魅力***全国摄影大赛“特等奖”，瓯江行全国摄影大赛“铜奖”等
作品《虚空破日映瓯帆》曾获中国摄影家协会主办的“瓯江行”全国摄影大赛“金奖”。22届全国摄影展览佳作奖。
作品《普者黑》荣获中国摄影家协会主办的“瓯江行”全国摄影大赛“佳作奖”
作品《深圳印象》曾获中国摄影家协会主办的摄影全国大赛“佳作奖”
首先摄影作品是照片。摄影是通过照片来进行呈现的。至于这个照片的生产过程，就是艺术的创作过程了。
如果只是简单拿起手机和相机咔擦一下拍下去，然后找一家冲印机构出一张照片，那实在是很简单的事，但是那岂不是机械和无趣味？虽然现在的手机有所谓AI摄影、相机的P模式也非常智能好用，但却丝毫不减摄影创作的高度与乐趣。
摄影创作，分成前期、后期两个部分。为什么摄影师要用单反或微单？他们有一个非常重要的属性，就是可更换镜头。一个完整的摄影设备体系包含相身、镜头群、脚架、滤镜及相关配件。不同的镜头，在不同的体裁上大有可为，而不同的滤镜也为不同的效果创造了无限的可能性。选择的过程即时创作的过程。其次，在拍摄决定性瞬间的时候，也是最考验摄影师功底的时候，选择哪个画面、什么时间拍摄、光线的明暗、主体与背景的关系、镜头内外的互动与关联、光圈快门ISO值的选择等等，无不是在创作的过程。
至于说到后期，是在前期的一种再创作。而现代的数码摄影技术，让后期更加的方便，通过各种软件对白平衡、水平与变形、细节、明暗等的调整，可以让前期略有不足的照片得到修正，或是表现力更加出彩。
因此，创作与拍照，还是有非常大的区别。
至于说具体标准么，作品，应该有思想、有风格、有美感、有感染力。
我记得前几天去参加一个摄影活动，摄影老师说起他在评选作品时的标准主要是：构图美不美、光影漂不漂亮、是否给人有惊喜！
如果说摄影作品和照片有区别，我只想说：摄影作品比较专业，照片则比较大众，照片可以是业余的拍摄，但摄影作品必须是相对专业的拍摄。
照片更多属于记录。去旅行拍个照，去吃饭、聚会拍个照，孩子的成长过程拍个照，某一瞬间有趣拍个照等等，这些照片通常都无须讲究用光是否准确、色调是否明亮、造型是否具有特色等等，只要能将客观事物具体再现，能为人们***生活中的细节即可。
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正因如此，所以照片往往对于被拍者来说具有一定的收藏纪念价值，对于其他观者来说没有什么收藏价值。
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摄影作品则更多属于创作。 摄影作品虽然也和照片一样属于视觉图像，但我觉得摄影作品是经过摄影师思考的，有心血凝聚的，饱含了摄影师的个人创作价值。同时摄影作品经过摄影师的后期修饰，更是表现出了强烈的视觉冲击力，具有艺术感和审美价值，能够获得一定的艺术价值和社会价值，甚至一些摄影作品还具有一定的商业价值甚至收藏价值。
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图文 / 江山如画 原创
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首先说，这是一个难有标准答案的问题，标准存在争议，更没法量化，我们只能在百家争鸣中跟着感觉走。
站在摄影史的角度来看这个问题，在近二百年的历史上，摄影作品的发展与评判也是趋向于发散，而非统一。可以说，不同的时代、不同的社会背景、不同的意识形态、不同的文化氛围、不同的艺术生态都会对摄影行为和摄影作品产生重要影响。因此会有不同的流派与观念，作品的呈现形式也会干差万别。在某一背景下是主流的作品，倍受推崇，时过境迁后很可能不受待见，甚至遭到批判。
我们只能在当下的语境，来谈摄影作品与照片的区别。通常的大众化的理解是摄影作品是照片里的精品，升级版，是山里红里挑山楂，以大为标准。那么在浩如烟海的照片堆里，怎样挑选摄影作品呢？著名摄影理论家唐东平先生有四个度的标准，即难易程度、创新程度、思想深度、美感程度。
难易程度指的是摄影人在其作品中所投入的时间和心血、艰辛和努力。
创新程度表面上说就是别重复别人，一窝蜂，人家拍什么你就拍什么。实质是对一般与传统的超越。
思想深度是指摄影作品所表现和传达出的深刻意义。照片是平面化、片面性、瞬时的视觉表现，根本无法达到全面。只有通过看见的表现出看不见的，才赋予了照片思想性。
美感程度是作品的可观赏性，就是品相。
综上所述，照片要想成为摄影作品，就要好看耐看、有内容有思想内涵，最好独一无二不可***。
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