对摄影作品进行后期处理不是***吗？
这要看后期如何处理照片。如果是为了更好地突出主体而后期，让照片更完美，那就不是***；如果是为移花接木、无中生有、改头换面而后期，那就是***。
例如下张佛手瓜的照片，白天拍摄其背景距佛手瓜很近，杂乱的枝叶和木头架子很难虚化，就是晚上打小灯、找角度拍摄，仍有一藤条干扰主体。
后期时，把右上角的藤条用黑色淹没，这样，受众的注意力就集中在主体佛手瓜上了。
谁能说，这是在***？
还有，下张照片的两位资深美女，在厦门的海滨手持纱巾舞了起来，其表情、姿势都很到位，背景的大海和椰子树也很美，但就是因为拍摄时光比大而造成“黑脸”。要知道，两位美女虽然资深，但脸色可是白白净净的。
后期时，重点调整了脸部亮度，顺便增加了蓝天和椰子树的饱和度，以还其二位的本来面目。
这样的后期，照片更加完美了，哪有什么***之处？
再举一例，下张是雨后在白狼山顶峰拍摄的云山雾罩照片。原片如下图。
这张照片的后期更为简单，用软件Snapseed的Accentuate档一键后期，其原理也不深奥，就是同时按比例增加了亮度、对比度、饱和度和锐度。
因此说，这样的后期，目的就是让照片靓丽和完美，没有***之处。
今天使用数码像机拍摄风光照片，不像我们过去使用胶片机拍摄，只要你曝光准确富士胶卷或柯达胶卷便会给你留下一张色彩丰富的成像。而数码相机在风光摄影方面，拍摄的照片虽然***但对自然色彩的还原相对较弱，色彩显得比较灰暗，这时就需要我们用软件对照片的色彩进行正确的修正，使其色彩跟我们人眼看到的一致。我们今天看到的各种参展获奖的优秀风光作品，几乎找不出不用软件对色彩进行后期调整了。
你好，很高兴回答你的问题，
回答这个问题要看什么题材的摄影作品，题材不同，要求也不同，但是大部分摄影作品不宜大幅度修改和过度后期处理。
要求最严格的是新闻摄影，为了保证真实性和客观性，图片只允许做简单的剪裁和明暗度调整，基本上是不做后期处理，这个在新闻摄影领域是共识，涉及到摄影师的职业操守，一旦被发现***(包括摆拍）或者PS，基本上就断送了职业生涯，这在国内和国外发生过很多例子。
纪实人文摄影也不宜过多后期处理，纪实摄影在众多艺术门类中，其客观记录的性质，是其最显著的特点，如果可以随心所欲的修改，就丧失了其纪实的意义，这一类的摄影作品，如果被发现有***过度后期的嫌疑，也会另摄影师失去人们的信任。
风光摄影可以调整的空间相对较大，比如可以使用二次曝光添加月亮太阳等，后期空间也可以大一些，但是很多有名气的摄影师还是坚持保持其客观性，尽量在前期完成拍摄。
其他摄影领域，比如艺术和观念摄影基本没有限制，可以放开想象，前期拍摄一些素材，后期可以按照自己的想法去创作，尽情发挥，
以上是我个人的理解，希望对您有帮助。
摄影者前期七分拍，三分的后期制作！这个也是最基础的修改！除非摄影作品不是自己拍摄的，那另当别论！但原稿是自己拍摄，对照表进行必要PS是非常有必要的，就象每天出门前必须整理仪容一样，既是对工作的严谨，也是对被摄者最起码的尊重。如果按你上面所说，，婚纱照市场都必须关门！以上反代表个人观点，不妥之处还请大家补充，谢谢！
什么是创新？创新的定义？
创意是新点子，创意不是创新。但如果雕琢创意，并根据创意创造出新的东西，能够走向市场，为大家所接受认可，创意就过度到创新，这是一条漫长的路。
发明，创造出新的东西，但停留在实验室，发明它就不是创新。如果发明，能够走向市场，为大家所接受认可，发明就过度到创新。
创造出新的东西，并把它成功的推入了市场，这个叫创新。
纠结于创新的概念，扯不清楚。【公说公理】【婆说婆理】，与其扯皮，不如实用、简单化。
我自己简单画了一张图来简单说【创新】：
从一个创意开始，把它植入用户的心智，完成一个创新过程。
创新的维度可以简化到：比如新的、有价值的、可行的、技术、产品、商业。任何一个维度出了问题，创新就会夭折。创新是乘法【六个维度的乘法】，一个维度为0，创新就是0，创新的成功通常是小概率的，道理就在于此。创新是一个系统，有时，我们却过度简化到了【产品】层次，甚至是技术层次，有时甚至只要是新的。
在创新过程中要平衡好这六个维度，把创新从从一个创意开始，直至把它植入用户的心智【创新最后要被用户认可，在心智中认可】，完成一个创新过程。
到此，以上就是小编对于玩蟹科技数码区别拍照的问题就介绍到这了，希望介绍关于玩蟹科技数码区别拍照的2点解答对大家有用。
